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Peche debuta como solista con “Fool”

 

Sin duda FOOL marca un antes y un después en la carrera de Peche, pues sin duda demuestra que de aquel jovencito que protagonizó ISA TKM solo queda la grata experiencia y el reconocimiento del público.

“La canción y el vídeo hablan de un tema que me está pasando en mi vida en este momento” dice Peche. “Ella tiene dudas de que por más que nos queramos, quizás yo pueda romperle el corazón”, alegó.

A principio del 2018 Peche estrenará dos nuevas canciones las cuales ya están totalmente listas y formarán parte de su primer disco.

Sobre Reinaldo Zavarce – “Peche”

Reinaldo es un actor y cantante venezolano que empezó su carrera de actuación en RCTV donde demostró sus dotes histriónicos en telenovelas como:  “Mujer Con Pantalones”, “Te Tengo en Salsa”, “Amantes”, “Toda Una Dama”, para luego hacer el papel de “Alex” en ISA TKM, el primer show de Nickelodeon en español; una serie musical que logró el primer lugar de rating en TV en más de 28 países y vendió más 5 Discos de Oro y 3 de Platino a través en América Latina; incluso, el periódico “Los Ángeles Times” llamó al fenómeno la “Isamanía” luego de que Zavarce ganara dos “Kids Choice Awards” como “Actor de la serie” y dos como “Mejor serie”.

Actualmente, Zavarce graba el seriado “Jane the virgin de CW”  luego del éxito que tuvo con la  película “Don Quixote – The Ingenious Gentleman Of La mancha”

 

Jorge Celedon y Alkilados estrenan el video de “Me Gustas Mucho”

 

A pocas horas de haber recibido su 4to. Grammy Latino, JORGE CELEDÓN lanza junto al grupo ALKILADOS, la esperada colaboración de su éxito “ME GUSTAS MUCHO”.

#MeGustasMuchoRemix es la primera fusión que realiza con género urbano, e incluye los bits del reggaetón conservando el sonido característico de la banda.

La producción y co-producción estuvo a cargo de Jorge Parra Jr. y la composición por Juan David Galvez. Fue grabada en los estudios de Audiovisión Bogotá, Salvaje Productions y Playa Parking Pereira

El rodaje del videoclip oficial de #MeGustasMuchoRemix realizado en la ciudad de Cartagena, fue dirigido por Dairo y producido por VivoMano de Obra FaroLatino. Las locaciones como La Plaza de San Pedro, Casa Drake y algunas calles del centro histórico de Cartagena reflejan la complicidad que existe entre la agrupación y Jorge Celedón, quien ayuda a organizar un encuentro para que Juan de Alkilados conquiste a una bella mujer.

SanLuis y Silvestre Dangond juntos en “Como yo”

 

SanLuis muestra una vez más su versatilidad musical con “Como yo”. El tema, en el que incorporan nuevos sonidos a su propuesta, fusiona el pop urbano con el vallenato y el sentimiento de una lírica romántica cuya historia es tentada por el desamor.

“Se pueden aparentar muchas cosas, se puede mentir de muchas maneras, pero si hay algo que es difícil de ocultar es el amor, sobretodo cuando a pesar de haber fallado, nadie te ha querido como yo…”, así describen Santiago y Luigi al sencillo que los reúne por primera vez con la estrella del vallenato: Silvestre Dangond, logrando una interpretación única.

Una llamada telefónica fue el punto de partida para la colaboración musical que derrocha energía y sentimiento. “A Silvestre lo seguimos desde hace muchos años, crecimos en una ciudad donde se escucha su música desde el primer día de su carrera, vimos todo su crecimiento… un buen día pensamos que esta canción hacía un match perfecto con su sentido del humor, su forma de cantar que viene de tan adentro, y sobretodo lo sentimental de muchas de sus canciones, y no nos equivocamos, el resultado fue para nosotros mágico”, acota SanLuis en torno al tema que además de llegar a las principales plataformas digitales de música, hará lo propio en los canales de TV con un videoclip dirigido por Pablo Croce.

“Pablo es un amigo cercano que nos conoce muy bien y sabe qué queremos proyectar con nuestra música y solo le pedimos esta vez que el video hiciera fácil que el discurso de la letra transpirara por esas imágenes. Entonces dio con un guión que nos encantó: la protagonista trata de huir del país, de su novio, o de ambos… probablemente le hace más caso al orgullo que a su corazón. Su pareja, notablemente triste, trata por todos los medios evitar que se vaya y empieza un periplo por el mundo en el que trata por todos los medios de demostrarle que su amor vale la pena. Entre lo real y lo poético habrá quien encuentre en el video una metáfora de la gente que huye de su país, pero que siente que su verdadero amor es y será siempre su tierra”.

Los cómplices para hacer esta historia emotiva y convincente fueron George Akram y María Elena Dávila. El audiovisual fue filmado entre las ciudades de Bogotá y Los Ángeles (California).

Laura Guevara nos habla de “Todas las cosas”

La reconocida cantautora venezolana Laura Guevara, presenta su más reciente producción audiovisual titulada Todas las Cosas, tema que se desprende de su laureada primera producción discográfica de estudio.

Todas las cosas es una canción de despecho que propone una estética muy cuidada que mezcla la danza contemporánea, la poesía y la cinematografía. El video refleja el estado interno emocional y psicológico materializado en un espacio, un cuarto.

Para Laura Guevara“Todas las cosas habla  sobre lo perdido, lo que pudo ser y no fue, pero aún así, lo seguimos esperando. Compuse esta canción después de una dolorosa ruptura amorosa. La compuse viéndome al espejo, con el cuatro encima, y apenas empecé a tocar, la canción apareció. Apareció completa, con la letra, la música y la melodía como si hubiese sido dictada para mí. Con esta canción comienza mi proyecto como cantautora.”

El video de Todas las cosas contó con la dirección de María Ruíz y, como ya es costumbre en los audiovisuales de Laura Guevara, la producción corrió por cargo de Joy Castañeda, directora de Producciones Enjoy.

La directora María Ruiz comenta: “El videoclip Todas las cosas es un video sobre la nostalgia. La nostalgia por los espacios que quedan atrás, que se abandonan, pero a los que siempre se regresa. También intenta darle vida al espacio abandonado, humanizándolo en los cuerpos pintados de cinco bailarines que a lo mejor, quizás, puedan hablarnos también de la nostalgia que sentiría ese espacio abandonado por aquella que se fue.

 

Mikel Aitor y sus “Divagancias del este, Desde el Norte” en clave Jazz

Y ya lo puedes descargar >> Mikel Aitor <<

Mikel Aitor nos muestra Divagancias del Este, Desde el Norte (2017), su más reciente EP. Un trabajo alejado de lo que fue Casa Austera (2017), su anterior trabajo en plan cantautor. Ahora muestra su lado instrumental y jazzístico, donde el improv se cuela como cómplice de este cuarteto de composiciones. “Representa el camino de una noche en Caracas, o al menos el Este de ésta. Caótico, elegante, improvisado, impredecible, hasta sucio e incómodo, y lleno de mentiritas”, cuenta Mikel. 

 

Los temas fueron compuestos, ejecutados y mezclados en su totalidad por Mikel, en los estudios de la Universidad Full Sail, grabados en una toma y secuenciado en real time. “Creo que enfrascarse en un género o en un estilo, es anti-musical para mi. Eso de etiquetas es para la radio y las camisas. A mi dame siempre el que se lanza a algo diferente”, aporta Aitor.

La odisea sonora de Divagancias del Este, Desde el Norte (2017) empieza con “Luces del Hatillo (Perdido en Oripoto)”, un tema sobre lo romántico y elegantemente bohemio que tiene ese municipio. “Madrugadas de Macaracuay”, refleja el golpe de improvisación más fuerte en éste trabajo, dejando ver, precisamente, lo inesperado y la ansiedad constante de esa etapa de la noche caraqueña. 

 

“Tráfico en la Mohedano”, es caótico, con muchos sonidos y combinación de instrumentos, que representa lo que es Chacao para el artista. “Caminos Verdes por Baruta” marca el final del EP, una pieza hecha por completo en el piano, mostrando la tranquilidad de estos senderos y la belleza que existe en algo tan simple y cotidiano pero que no es tan común para todos. 

 

Entre sonoridades y remembrazas, el compositor exorciza sus sentimientos desde la distancia, apilando un cúmulo de sensaciones como inmigrante. “Esto parte de mi nostalgia por mi ciudad y un vacío que permanece. Fue algo que llegué a sentir cuando estaba en Caracas los últimos meses. El exhilio a veces es mental, con todo lo que pasa, es una agonía lenta y lo ves todo medio muerto en vida. Le falta amor a la ciudad y vaya que a veces, por la misma desconfianza, nos cuesta hasta darle un beso. Lo positivo de éste amorío de lejos es que no te matan, o por lo menos no te das cuenta”, dice Mikel con un sarcasmo y jocosidad típica de sus reflexiones artísticas. 

Niña Pastori vuelve con “Desde la azotea”

Vuelve el torbellino de talento y fusión, vuelve Niña Pastori, que ya estrenó “Desde la azotea”, primer sencillo del que en 2018 se convertirá en el décimo álbum de su carrera.

Desde la azotea es otra muestra del excepcional momento personal y artístico que atraviesa Niña Pastori, pero también de su constante evolución con el flamenco, un género del que nunca se aparta pero con el que le gusta experimentar. Así es como ha cimentado una carrera en la que ha sido reconocida con tres Grammys Latinos, al sumar el obtenido el pasado año a los logrados en 2009 con Esperando verte y en 2011 con La orilla de mi pelo.

Niña Pastori afronta con determinación el reto de una nueva producción discográfica tras el aclamado Ámame como soy, en el que se exhibió con joyas prestadas y tres temas inéditos que llevan su firma. A diferencia del Joyas prestadas, con el que triunfó en 2006, en su último trabajo hasta la fecha revisaba canciones de sobra conocidas en España, aunque con la mirada puesta en América, para sumergirse en ritmos latinos y en composiciones no tan frecuentes, para mayor lucimiento de su siempre deslumbrante pureza vocal.

 

 

Apostando por temas positivos, Deya y Onechot nos traen “Yo Creo – I Believe”

 

Rainer Leo, mejor conocido como “Deya”, vuelve a la escena musical con el tema YO CREO- I BELIEVE, en el que comparte créditos con el rapero Onechot. A la hora de definir este track, Deya, insiste en que lo mueven los sentimientos, “lo que es más representativo de la humanidad es la capacidad que tienen las personas de transformar sus energías en cosas mayores, siendo esto algo que se ha ido perdiendo, nuestros sentidos se han vuelto cada vez más indolentes, invulnerables y fríos, por eso YO CREO-I BELIEVE, busca rescatar lo sublime y lo bello dentro de cada uno”.

Con este tema pretende dar un abreboca a los oyentes de todo lo que tiene preparado para este año, “es una suerte de abreboca para darle a conocer al público todo lo que soy, mi cruzada por el rescate de la buena música y los buenos contenidos. Esto es solo el comienzo”.

El videoclip de YO CREO- I BELIEVE, fue grabado entre las costas del estado Falcón y Caracas. Está protagonizado por los jóvenes actores Sebastián Frey y Andrea Castillejo, con una estética minimalista bajo la dirección de Marcos Mariño. La historia narra la travesía emocional y sentimental del protagonista, que se ve separado del objeto de su amor y cae preso de la angustia, pero al recordar a su amada, recobra fuerzas y voluntad para reencontrarla”.

En los próximos meses estará filmando más videoclips, todos enmarcados en temas de contenido social como la energía, la unión, la igualdad y la esperanza.

 

 

Para más información pueden seguirlo en sus redes sociales como @DeyaMusic

VINILOVERSUS estrena video en vivo: “Show me The money”

 

VINILOVERSUS estrenó su nuevo sencillo “Show Me The Money” con un videoclip en vivo desde la Plaza Alfredo Sadel en Caracas, Venezuela. El quinteto viajó a su ciudad natal como parte del lanzamiento de su álbum “Days Of Exile” y dio una presentación explosiva al público que los vio crecer. La banda caraqueña es conocida por su poderoso sonido y fuerte presencia en vivo.

“El video fue grabado en el concierto Tu Voz Es Tu Poder de Un Mundo Sin Mordaza, una ONG venezolana que defiende por los DDHH. Quisimos plasmar una imagen de esa escena en la que crecimos y cómo luce hoy.” comentó Adrián Salas, bajista de VINILOVERSUS. “Ya hemos participado en varias ediciones del concierto y estamos comprometidos con Sin Mordaza. Es una protesta activa y sin censuras contra la situación que cruza Venezuela actualmente”, agregó Salas.

“Show Me The Money” fue co-escrita por todos los miembros de VINILOVERSUS, y en ella proponen un sonido más pesado y potente, en comparación al resto de su nueva producción. “Show Me The Money es una transición entre nuestro trabajo pasado y lo que estamos haciendo con Days Of Exile. Buscamos incorporar un sonido más pesado al nuevo mundo que creamos con este álbum” explicó Rodrigo Gonsalves, vocalista y guitarrista de VINILOVERSUS. “Este álbum es el testimonio de lo que hemos vivido. Igual a millones de venezolanos más, nos vimos obligados a emigrar de nuestro país”, agregó Gonsalves.

 

La “Funky Fiesta” el resultado de la unión de Rawayana con José Luis Pardo

Sintetizadores, música disco y un toque de funk, es lo que trae Rawayana con su más reciente sencillo “Funky Fiesta”. El tema, realizado en colaboración con José Luis Pardo, se estrenó el pasado viernes en redes sociales y plataformas musicales, prometiendo encender la fiesta dentro y fuera de Rawayanaland.

Alegre y festivo, “Funky Fiesta” es su interpretación del disco funk que influenció al caribe venezolano, y un tributo a padres y abuelos. Así, a través de la música, Rawayana conecta con sus antecesores y comparte un tema que pone a bailar a todo el que lo escuche.

La propuesta es conectar a todas las generaciones y crear un vínculo a través de una música que pone a todos en una misma sintonía. Además, reúne a Rawayana con uno de sus héroes musicales: José Luis Pardo, fundador de los Amigos Invisibles y miembro de la emblemática agrupación durante 20 años, quien ha obtenido múltiples Latin Grammys & Grammys.

“Para nosotros es un gran honor hacer esta colaboración con José Luis, desde muy pequeños lo veíamos en tarimas junto a Los Amigos invisibles y siempre soñábamos con tocar con él. Hoy podemos decir que escribimos e interpretamos esta canción con uno de nuestros artistas influencias de toda la vida” , comenta la agrupación venezolana.

 

La dirección de audiovisual estuvo a cargo de Adolfo Bueno, venezolano radicado en Barcelona, España que en 2016 fue nominado al Latin Grammy como realizador audiovisual. La producción fue realizada por Grilled Cheese Studio en Barcelona, España.

Actualmente Rawayana anda de gira con su Trippy Caribbean World Tour, cuyo recorrido puede seguirse en sus redes sociales. Además, recientemente formaron parte del estreno de “Bésame”, tema al que fueron invitados a participar por El Otro Polo y alistan todo para estar, el próximo mes de noviembre, en la18va ceremonia de los Latin Grammys, por estar nominados como “Mejor Nuevo Artista”.

Exponentes del talento latino y de la influencia que tiene en la cultura actual, Rawayana deja en evidencia porqué los latinos están en uno de sus mejores momentos y no deben perderse de vista.

 

Escucha el nuevo sencillo de CNCO “Mamita”

 

El galardonado grupo internacional CNCO lanza su nuevo sencillo “Mamita”, incluido en lo que será su próxima producción discográfica, cuyo lanzamiento está pautado para el 2018.

Producido por el reconocido equipo de Feid, El Rolo y Mosty, “Mamita” es un tema que le sigue los pasos a “Hey DJ” feat. Yandel, el cual llegó a conquistar los primeros lugares  de la lista “Hot Latin Songs” de Billboard, América Latina y España.

 

 

CNCO se encuentra nominado a los Latin American Music Awards en las siguientes categorías: Dúo o Grupo Favorito – Pop/Rock, Canción Favorita Pop/Rock (“Reggaetón Lento (Bailemos)”), Álbum del Año (Primera Cita), y Álbum Favorito – Pop/Rock (Primera Cita).

Además, CNCO consiguió su primera nominación a la décimo octava edición del Latin GRAMMY® en la categoría de Mejor Nuevo Artista.

Los integrantes de CNCO son Christopher, Erick, Joel, Richard y Zabdiel. Su álbum debut Primera Cita ha sido reconocido por Billboard como “el estreno latino de mayores ventas en el 2016“. Fueron los máximos ganadores de los Premios Juventud 2016 de Univision, haciéndose acreedores a cinco galardones además de tres premios en los Latin American Music Awards 2016, incluyendo Revelación Del Año, Pop-Rock. De este álbum se han desprendido los exitosos sencillos Quisiera, Tan Fácil”, Reggaetón Lento” y Para Enamorarte.

Ha*Ash y Prince Royce juntos en el video de “100 Años”

Grabado en Hollywood Beach, con cámaras 4K y lentes de la más alta calidad cinematográfica, el videoclip nos muestra a unas Ha*Ash llenas de energía al lado del talentoso y carismático Prince Royce. El video cuenta la historia de tres amigos que preparan y dan una fiesta; para ello recorren un supermercado montados en un carrito y alistan una casa cerca de la playa para divertirse. En la fiesta se pueden ver, además de los cantantes y extras entre los que aparece tocando la guitarra Andy Clay, uno de los compositores del tema.

Las secuencias muestran a Hanna, Ashley y a Prince Royce divirtiéndose con todos los invitados, de los que resaltan un bulldog inglés y un burro que dan un toque de originalidad al video. Todo ello contribuye a que en el videoclip queden plasmadas las escenas espontáneas y la buena química que hubo durante el rodaje: “…me divertí mucho en la grabación. Hice cosas que se me ocurrieron en el momento y eso le dio mucha frescura a las escenas…” comenta Ashley.  Mientras que Hanna agregó “… nos la pasamos riendo y bailando. Fue una grabación muy entretenida”.

Las chicas lucen con un look fresco y divertido. La filmación duró casi un día y fue dirigida por el prestigiado Pablo Croce productor, documentalista, editor y realizador de especiales de TV que ha trabajado con artistas como Julio Iglesias,  Chayanne, Pitbull, Maná y Juanes entre otros. Para esta producción audiovisual se contó con un equipo de 45 personas incluyendo a Croce y al director de fotografía Pedro Castro. Un video que se sincroniza perfectamente con la propuesta de pop latino que Ha*Ash desarrolló en esta canción junto al productor Matt Rad.

“100 Años” es el primer sencillo que Hanna y Ashley lanzan como adelanto de lo que escucharemos en su próxima producción discográfica. Un refrescante tema que muestra cómo las chicas siendo tan jóvenes cuentan con una carrera musical de quince años  y que no temen reinventarse.

Okills estrena nuevo video “Funcional”

okills

 

 

Hace más de un año que la agrupación venezolana Okills decidió ir más allá de nuestras fronteras llevando toda su música a México con una gran cantidad de presentaciones. Hoy, nos invitan a escuchar su nuevo tema “Funcional” donde colaboran reconocidas artistas de distintas partes del mundo: Chile, Colombia y Argentina.

Funcional es el sencillo elegido para cerrar un exitoso ciclo que la banda ha podido vivir en los últimos meses. Este nuevo tema tendrá tres (3) versiones con tres (3) diferentes artistas invitadas: Mon Laferte de Chile, Daniela Spalla de Argentina y Pedrina (De Pedrina y Rio) de Colombia.

“Esta canción  en Venezuela ya es conocida. Sobre todo porque la colaboración tiene la voz de Laura Guevara. Estando afuera, siendo este un sencillo que nos parece que nunca se explotó aquí en México, consideramos que era importante lanzarla de nuevo  con tres artistas de distintos países. Queremos ofrecerles un color, y un sabor  distinto de cada versión, ese que tiene cada voz” comenta Alberto Arcas, voz líder de la banda.

Disfruta de Funcional junto a Daniela Spalla:

América supersónica es su más reciente trabajo discográfico con el que giraron, no solo en México, también en los Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Panamá, Guatemala y Venezuela. Sin duda, este ha sido uno de los mejores años en que la banda ha trabajo para crecer y posicionarse en la industria musical internacional. “Esperamos cerrar el ciclo de América Supersónica de una manera muy bonita y muy universal. Es como un tributo a la mujer, porque es una canción con una mujer. Un agradecimiento a Latinoamérica, sobre todo a Venezuela y México que han servido como nuestros dos hogares, por todo este tiempo” agrega Alberto.

Actualmente la agrupación trabaja en lo que será su nueva placa discográfica mientras participa en importantes festivales, tales como: Coordenada GDL, Festival Internacional Cervantino, Tecate Sonoro, y la presentación en el Auditorio Nacional siendo invitados por el mismo Juanes a abrir su show.

El 24 de noviembre, la banda ha decidido hacer el cierre formal de este ciclo en el Foro Indie Rocks, donde la misma Laura Guevara, venezolana que dio voz a la versión original de este tema, se presentará junto a ellos. “Sin duda, estará muy bonito” concluye Alberto.

Para más información, puedes seguirlos a través de sus redes sociales @somosokills en twitter e instagram

 

CD9 estrena videoclip de su segundo sencillo “LÍO EN LA CABEZA”

 

El tema que los introdujo al género urbano “No le hablen de amor” ha tenido gran aceptación internacional al ingresar al Viral 50 de más de 19 países con la versión remix con Juhn, el cual se encuentra dentro de las primeras posiciones de la radio nacional y está dentro de los playlist más importantes del género en plataformas digitales.

Ahora CD9 estrena su segundo sencillo “Lío en la cabeza” junto con su video, el cual fue grabado en la ciudad de Los Ángeles, que funciona como escenario para secuencias llenas de baile, fuerza y destreza al volante.

Dirigido por Santiago Salviche, el videoclip destaca una ciudad llena de luces que iluminan una carrera de autos a toda velocidad en la que los protagonistas son los mismos integrantes de la banda juvenil más exitosa del momento.

 

Prensa Sony Music

Omar Koonze con “Libro sin páginas” le canta al desamor

 

Aunque Omar Koonze se dio a conocer artísticamente no solo por su canto sino también por su talento como compositor, este joven venezolano no teme aventurarse en nuevas experiencias, como es la de cantar lo escrito por otros. Es así como entre conversaciones nace la oportunidad de hacer suyo el tema “Libro sin páginas” que forma parte de esta nueva faceta musical de K11.

“Es el primer tema que interpreto en mi vida sin ser composición mía, pero me gustó mucho la letra, me sentí identificado por ciertas situaciones que a uno le toca vivir”, comenta Omar  para explicar este nuevo riesgo que toma, profesionalmente.

Libro sin páginas habla de cuando las relaciones se acaban por la monotonía, mientras que el video es un performance donde yo desecho hojas de un libro que dicen todo lo que desaparece una relación: celos, monotonía, distancia”.

El tema “Libro sin páginas” fue producido en Colombia por Sheeno el Sensei –autor y productor del nuevo promocional de J Álvarez, “Esa boquita”-, mientras que el videoclip de este sencillo fue realizado específicamente en Medellín, por Invictory Films, empresa que ha llevado a cabo los más recientes audiovisuales de este artista grabado.

Santiago Cruz graba en bloque “Como Si Nada”

 

La nueva versión fue grabada ¨en bloque¨, todos los músicos tocando al mismo tiempo y queriendo capturar la magia y la evolución que ha tenido COMO SI NADA durante las presentaciones en vivo en el último año. La banda de Santiago Cruz grabó junto a él en los estudios White Lemon en Bogotá y ha logrado transmitir el gran sentimiento que ha tomado esta canción en los distintos escenarios, en una sola toma, y fue mezclada y masterizada por el español Rafa Sardina.

“Grabar en bloque genera una emoción maravillosa, es una especie de descarga de adrenalina, en la que te pones en manos de tus compañeros para llevar todos la canción de la mejor manera, sin artificios, sin pirotecnia, lo que tocamos es lo que la gente va a oir”, explica Santiago Cruz y agrega: “COMO SI NADA habla de esa gente a la que le damos el poder de afectarnos la vida, así ya no estén en posición de hacerlo”.

DJT junto a La Melodía Perfecta dedican canción a sus fans

 

La agrupación marabina lanzó, la noche de ayer domingo 24 de septiembre, el remix de “Mi Fan” canción que pertenece al primer trabajo discográfico de DJT titulada “On Fire”.

Para este remix de “Mi Fan” DJT invitó a grabar a otros artistas que están causando sensación actualmente Venezuela, se trata de Gio y Gabo “La Melodía Perfecta”, a quienes agradecen la oportunidad y aseguran querer y respetar mucho.

“Hicimos este tema a nuestras fans porque son ellas quienes nos han llevado (con mucho amor y cariño) a lograr lo que hasta ahora; estamos muy agradecidos y nos sentimos muy orgullosos de ellas”, aseguraron Dylan “El King”, Jerry “El Ángel” y “El Turro Papá” -integrantes de DJT-.

Es importante destacar que la letra de “Mi Fan” Remix pertenece a los integrantes de DJT y La Melodía Perfecta, mientras que la producción musical estuvo a cargo de Crazy Town Music.

En los próximos días se estará rodando, en la ciudad de Maracaibo, el videoclip de “Mi Fan” Remix.

Con “Estoy Contigo” La Oreja de Van Gogh se une a la lucha contra el Alzheimer

 

“Se prevé que para el año 2050 el alzheimer convertirá en la enfermedad más importante del siglo XXI, duplicándose su número de pacientes y afectando a 115 millones de personas en todo el mundo”, ha afirmado Micheline Selmes, presidenta de la Fundación Alzheimer España (FAE).

A ellos, pacientes y familiares, dedicó La Oreja de Van Gogh el tema Estoy contigo, incluido en su último álbum, El planeta imaginario. En esta ocasión han colaborado con gran parte de la comunidad artística musical española para hacer una nueva versión de la canción.

Con la participacion de Ana Torroja, Andrés Suárez, David Otero, Funambulista, India Martínez, Iván Ferreiro, Maldita Nerea, Melendi, Rozalén y Vanesa Martín en esta especial y emotiva versión de Estoy contigo, coincidió con el Día Internacional del Alzheimer que se celebra el 21 de septiembre.

Se trata de una iniciativa de carácter benéfico, en la que los fondos recaudados se destinarán a la Fundación Alzheimer España (FAE), una entidad que desarrolla una intensa actividad de apoyo, tratamiento e investigación.

Lali tiene nuevo video “Una Na”

 

UNA NA fue dirigido por Juan Ripari y grabado íntegramente en la Provincia de Salta, en la reserva natural Quebrada de Las Conchas, ubicada dentro de los Valles Calchaquíes, un lugar mágico con colores y texturas naturales sin precedentes, donde LALI brilla en todas sus facetas.

UNA NA fusiona el pop característico de LALI con nuevos ritmos, latinos y urbanos, que logran un sonido fresco y distinto. Su nuevo trabajo fue realizado en Estados Unidos junto el célebre compositor cubano Andy Clay, creador de grandes hits; además, fue producido, arreglado y grabado por 3Musica y mezclado por EarCandy en Miami.

 

 

Silvestre Dangond y Nicky Jam se unen en “Cásate Conmigo”

Con el amor como protagonista, el cantante número uno de Colombia se une al cantante puertorriqueño de música urbana para interpretar “Cásate conmigo”.

CÁSATE CONMIGO” FT. NICKY JAM. Una linda canción en la que los artistas profesan su amor por su mujer especial, y marca la segunda vez que Silvestre y Nicky Jam se unen para crear un exitazo, siendo el primero “Materialista.” En el video, grabado en Miami y dirigido por Jessy Terrero, vemos a Silvestre y a Nicky mientras se preparan para pedirles matrimonio a sus respectivas novias.

Estoy muy emocionado por compartir esta canción con todos,” dijo Silvestre. “Después de que las materializamos, ahora les cantamos con el alma y el corazón, ¡hasta pidiéndoles matrimonio!”

Con información de Sony Music y M&J Comunicaciones

Con un video de 360° Tripland estrena “Regresa Hoy”

La banda de pop-rock nacional Tripland estrena el videoclip del tema Regresa Hoy, y se convierte en la primera agrupación venezolana en usar el innovador formato 360º en uno de sus videoclips.

Después del éxito obtenido con el sencillo Regresa Hoy en las emisoras más importantes del país, Tripland lanza la pieza audiovisual que lo acompaña, y decide hacerlo presentando una propuesta de videoclip muy innovadora:

“Esta tecnología está en su etapa naciente, las personas pueden manejar el ángulo de la cámara desde su computadora con el mouse o moviendo su dispositivo móvil y explorar el mundo completo del video. La experiencia puede llegar a ser aún más ‘envolvente si el usuario posee lentes de realidad virtual”; comenta Juan Carlos ‘Toto’, productor del video y Manager de la banda.

Según la casa productora Vista Creativa (@vistacreativa), la realización de este video fue un reto, ya que las complicaciones al trabajar con un nuevo formato no estuvieron ausentes:

“Esta tecnología crea nuevos retos tanto en producción, rodaje, como en postproducción; empezando porque no disponemos de un set dentro de un cuadro y se deben tomar en cuenta todos los detalles alrededor de la cámara al mismo tiempo. No existe un equipo detrás de cámara, la cámara graba y apunta para todos lados, con lo cual, el director no puede dar instrucciones en tiempo real ni monitorear lo que está sucediendo con ojo clínico sin ayuda de equipos especiales sumamente costosos que no están disponibles en el país”, comenta Cristyan Moreno, director del video.

Para la realización del videoclip de Regresa Hoy se utilizaron 6 cámaras GoPros con una montura especial, que permite grabar en todas las direcciones previamente sincronizadas; luego en postproducción, estos 6 videos se pegan por medio de un proceso llamado “Stich”. El proceso requiere de mucha paciencia y pericia del editor ya que se trabaja con 6 videos de alta resolución simultáneamente.

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